Русская музыка   XIX века - работа Румянцевой Натальи Владимировны, работа преподавателя МОУ ДОД ГО «город Калининград» «Детская школа искусств им. Т.А. Гоффмана», в которой рассматривается роль музыки, в частности фортепианной, в контексте исторических событий.

Как известно знакомство с творчеством  Д.Д.Шостаковича в курсе предмета «Музыкальная литература»  происходит на последнем году обучения. Как правило, преподаватели ДМШ рассматривая музыку  композитора, ограничиваются изучением Седьмой симфонии композитора, и в основном, только первой её части с «Эпизодом нашествия».Автор данного пособия убеждена в том, что давно назрел вопрос о необходимости пересмотра учебно-тематических планов курса «Музыкальная литература». Помимо симфонического творчества вполне возможно знакомство учеников и с камерно-инструментальной музыкой и ранними театральными работами Д.Д.Шостаковича, оперой «Нос» и балетами «Золотой век», «Болт».

Автор работы - Ворсина Т.В., преподаватель ДМШ им. Д.Д. Шостаковича г. Калининграда. Данная работа была прочитана автором на VIII Областной педагогической конференции "Эстетическое воспитание. История. Теория. Практика"

Занятие-праздник с элементами познавательной и творческой деятельности «Русский традиционный костюм – возвращение к истокам». Разработка преподавателя  МАУ ДО «Детская школа искусств г. Светлого» Резвановой Натальи Вячеславовны.

Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. При обучении в классе ансамбля необходимо научиться искусству - совместно музицировать, подчинить индивидуальность интересов целого. Игра в ансамбле воспитывает дисциплину в отношении ритма, ощущении темпа, развитие мелодического, гармонического, тембрального слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. В ансамбле вырабатывается умение распределять внимание исполнителя по многим каналам. В методической работе рассматриваются этапы работы в ансамбле.

Автор работы Тарапанова Евгения Александровна, преподаватель  МАОУ ДОД МО "СГО" "ДШИ г. Светлого".

Изменения, произошедшие в содержании современного образования за последние десятилетия, сделали очевидным несовершенство традиционной пятибалльной системы оценивания. Поскольку она:

-затрудняет индивидуализацию обучения. Учителю нужно лавировать между фиксацией успешности результата для данного ребёнка и фиксацией успешности результата ребёнка относительно среднестатистической нормы. Особенно это ощутимо в искусстве;

-не даёт полноценной возможности для формирования у учащегося оценочной самостоятельности, как краеугольного камня здания учебной самостоятельности. Указанная способность признана сегодня ключевой компетенцией, определяющей новое качество содержания российского образования;

-оценка часто имеет травмирующий для ребёнка характер, что, как известно, приводит к снижению интереса к обучению, росту психологического дискомфорта и, возможно, даже к ухудшению здоровья.

Необходим поиск принципиально иного подхода к оцениванию, который позволил бы устранить негативные моменты в обучении, способствовал бы гуманизации обучения, индивидуализации учебного процесса, повышению учебной мотивации и учебной самостоятельности в обучении. Работа подготовлена Румянцевой Натальей Владимировной, преподавателем  МАОУ ДОД МО "СГО" "ДШИ г. Светлого.

Для чего дети учатся играть на том или ином инструменте? В чём смысл этого кропотливого и напряженного труда? Что является венцом изучения (не обучения игре на том или ином музыкальном инструменте, т.к. этот процесс для музыканта не прекращается никогда, а изучения прекрасного творения композитора)? Безусловно, это концертное публичное выступление. Конечно, в музыкальных школах обучаются дети с различным уровнем музыкальных способностей. Следовательно, и уровень "публичности" будет в каждом случае различным. Иногда, это исполнение для огромного концертного зала, а порой лишь для круга родных и друзей или даже для себя самого. Но, несмотря на то, какая аудитория ждет в будущем малышей, пришедших в 5-6 лет в музыкальную школу, с первых их шагов в музыкальном, исполнительстве первые пьески выученные и исполненные не для себя, а для кого-то: учителя - "сыграй для меня, как будто мы на настоящем концерте, я " слушатель, ты пианист, или другого ученика) они должны осознавать, для чего они учатся играть на музыкальном инструменте.

 В этой работе пойдет речь о фортепиано, но это может быть любой другой инструмент. Автор работы Румянцева Наталья Владимировна, преподаватель  МАОУ ДОД МО "СГО" "ДШИ г. Светлого".

На преподавателя специальности ложится ответственность по интеграции всех теоретических знаний ученика при подготовке к исполнению, так как с точки зрения исполнения музыки одной из основных трудностей является разобщенность всех предметов.

Работа выполнена преподавателем ДШИ г.Светлого Киселевой Людмилой Владимировной.

Особенности программ по изобразительному искусству для слепых и слабовидящих состоят прежде всего в подборе видов объектов и средств изобразительной деятельности. Особое внимание обращено на обучение чтению и выполнению изображений, пластическому моделированию и декоративно-прикладной деятельности. Это способствует развитию восприятия и наглядно-образного мышления, художественно-эстетическому воспитанию слепых и слабовидящих учащихся.Таким образом, специфика изобразительной деятельности у детей с дефектами зрения связана, прежде всего, с особенностью их зрительного восприятия.

В методической работе Резванова Наталья Вячеславовна, преподаватель ИЗО МАОУ ДОД МО "СГО"«Детская школа искусств г. Светлого», рассмотрела следующие разделы:методика преподавания изо для слабовидящего ребенка, сопровождение слабовидящих детей  в образовательном учреждении, арттерапия, специфика коррекционной работы на уроках изобразительного искусства со слабовидящими детьми в младших классах.